Eine Chronik

7. September 1947

Erstes öffentliches Konzert des RIAS-Symphonie-Orchesters im Titania-Palast in Berlin-Steglitz. Es dirigiert der damalige Leiter der RIAS-Musikabteilung: Walter Sieber (siehe Bild oben).

1948

Elsa Schiller, die Leiterin des Bereichs Ernste Musik im RIAS, geht auf die Suche nach einem Chefdirigenten für das RIAS-Symphonie- Orchester. Bei den Salzburger Festspielen begegnet sie dem jungen Dirigenten Ferenc Fricsay. Es gelingt ihr, ihn für das Orchester zu gewinnen. Mit Vorliebe dirigiert Fricsay Werke von Mozart, Bartók und Kodály. In seinen Konzerten setzt er zeitgenössische Werke auf das Programm und leitet sogar Konzerte mit ausschließlich Neuer Musik. Namen wie Bartók, Berg, Schönberg oder Strawinsky sind noch keine Selbstverständlichkeit im Konzertleben, und so bringt das Orchester viele Stücke zur Ur- oder Erstaufführung. Damit begründet es seine spezifische Tradition eines in der Welt führenden Spitzenklangkörpers für zeitgenössische Musik. Zu den Instrumentalsolistinnen und -solisten gehören u. a. Géza Anda, Claudio Arrau, Friedrich Gulda und Margrit Weber. Besonders eng arbeitet Fricsay mit den Sängerinnen und Sängern Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl, Maria Stader und Ernst Haeßiger zusammen.

September 1949

Die erste Schallplatte, eine Einspielung von Tschaikowskys Violinkonzert mit Yehudi Menuhin und Ferenc Fricsay, wird in der Jesus-Christus-Kirche in Berlin-Dahlem aufgenommen.

1953

Die amerikanische Regierung kündigt ihre finanzielle Unterstützung für das RIAS-Symphonie-Orchester. Die Musikerinnen und Musiker wollen jedoch das mit Fricsay erarbeitete Niveau nicht aufgeben und gründen deshalb eine Gesellschaft bürgerlichen Rechts (GbR).

1954

Fricsay löst seinen Vertrag als musikalischer Leiter, behält aber eine enge Verbindung zum Orchester. In den 50er-Jahren spielt das Orchester unter so berühmten Dirigenten wie Karl Böhm, Georg Solti und Otto Klemperer. Außerdem stehen Wolfgang Sawallisch, Bernhard Haitink und Lorin Maazel als Nachwuchsdirigenten am Pult des Orchesters.

1956

Die zuvor gegründete GbR wird in eine GmbH umgewandelt, nachdem sich die Berliner Klassenlotterie, der Berliner Senat und das Bundesministerium des Inneren entschließen, das Orchester mit laufenden Zuwendungen zu unterstützen. Es folgt eine Änderung des Namens in Radio-Symphonie-Orchester (RSO), denn der zwei Jahre zuvor gegründete Sender Freies Berlin (seit Mai 2003 Rundfunk Berlin-Brandenburg) schließt einen Produktionsvertrag mit dem Orchester, der jedoch an die Bedingung der Namensänderung geknüpft ist. Wolfgang Stresemann wird erster Intendant des DSO.

1957/1958

Mehrere Aufnahmen, die unter der Leitung Ferenc Fricsays entstehen (u. a. Bartóks ›Konzert für Orchester‹ und ›Herzog Blaubarts Burg‹, Mozarts ›Don Giovanni‹), werden mit dem ›Grand Prix du Disque‹ ausgezeichnet.

1959

Ferenc Fricsay kehrt als Chefdirigent zum RSO zurück. Da Wolfgang Stresemann als Intendant das Orchester verlässt, wird der Solo-Flötist Heinz Hoefs geschäftsführender Direktor des RSO.

28. September 1959

Das erste Konzert nach Fricsays Rückkehr fällt mit der Wiedereinweihung des Großen Sendesaals im Sender Freies Berlin (SFB) in der Masurenallee zusammen. Es ist gleichzeitig ein mediengeschichtliches Ereignis, denn die Übertragung des Konzerts mit Kodálys ›Psalmus hungaricus‹ und Mozarts Messe in c-Moll ist die erste stereophone Sendung im deutschen Rundfunk.

3. November 1959

Erstes Konzert der Reihe ›RIAS stellt vor‹: Junge Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt erhalten hier die Möglichkeit, ihr Debüt zu geben. Unter ihnen werden im Laufe der Jahre so berühmte Namen wie Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Jessye Norman, Evgeny Kissin, Cecilia Bartoli und Christian Thielemann sein. Die Reihe wird bis heute unter dem Namen ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ weitergeführt.

August 1961

Bau der Berliner Mauer

November 1961

Fernsehaufzeichnung der ersten Folge einer Werkstatt-Reihe, in der Proben und Aufführungen mit dem RSO unter der Leitung seines Chefdirigenten gezeigt werden. Der Kritiker Ulrich Schreiber bezeichnet Ferenc Fricsay 25 Jahre später als den »ersten Medienkünstler in Deutschland«.

20. Februar 1963

Ferenc Fricsay stirbt nach langer Krankheit.

1964

Lorin Maazel wird neuer Chefdirigent des RSO. Er legt einen besonderen Schwerpunkt auf die großen Werke von Berlioz, Bruckner und Liszt. Außerdem ist Maazel eine treibende Kraft der Mahler- Renaissance.

1971

Das RSO erhält den ›Kritikerpreis für Musik‹ für seinen bedeutenden Einsatz auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik.

Januar 1973

Große Asien-Tournee mit Lorin Maazel

1976–1982

Jahre ohne Chefdirigenten: Das Orchester arbeitet eng mit den Dirigenten Erich Leinsdorf, Eugen Jochum, Gerd Albrecht, Gennadi Roshdestwensky und Neville Marriner zusammen. Dass in dieser Zeit nichts an musikalischem Niveau verloren geht, ist hauptsächlich dem inneren Zusammenhalt des Orchesters und dem Engagement der Musikerinnen und Musiker zu verdanken.

1977

Das Land Berlin, der RIAS und der SFB treten als Gesellschafter in die RSO-GmbH ein, womit ein wichtiger Schritt zur Existenzsicherung des Orchesters getan ist.

1979

›Großer deutscher Schallplattenpreis‹ für die Ferenc-Fricsay-Edition der Deutschen Grammophon Gesellschaft.

1979

Der Komponist, Musikwissenschaftler und Jurist Peter Ruzicka wird Intendant des RSO. Er verfolgt eine dramaturgisch akzentuierte Programmpolitik mit thematischen Schwerpunkten und Symposien. Das RSO erlangt weltweite Anerkennung als ein führendes Ensemble im Bereich der Avantgardemusik.

1982

Der 29-jährige Riccardo Chailly wird Chefdirigent des RSO. Unter seinem Dirigat und dem Intendanten Peter Ruzicka erlebt das Orchester einen enormen künstlerischen Aufschwung. Chailly ist ein Meister in der Gestaltung der großen Form, was besonders seine Mahler- und Bruckner-Interpretationen beweisen.

1984–1986

›Preis der deutschen Schallplattenkritik‹, ›Grand Prix du Disque‹, ›Prix Caecilia‹

Februar/März 1985

Große USA-Tournee mit Riccardo Chailly

ab Januar 1986

In der mit dem SFB veranstalteten Fernsehreihe ›Wege zur neuen Musik‹ stellt Gerd Albrecht im Gespräch mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten deren Werke vor.

1989

Vladimir Ashkenazy wird Chefdirigent des RSO. Er setzt jede Saison unterschiedliche Schwerpunkte und engagiert sich für zeitgenössische Musik. Durch seine vielseitige Programmgestaltung macht er sich einen Namen als Universalmusiker. Außerdem steht er dem Orchester gelegentlich auch als Pianist zur Verfügung.

9. November 1989

Fall der Berliner Mauer

3. Oktober 1990

Vertrag zur Einheit Deutschlands. Als Geschenk spielt das Orchester unter Ashkenazy ein Konzert mit freiem Eintritt in der Staatsoper Unter den Linden.

1992

Günter Wand, mit dem das Orchester triumphale Erfolge erlebt, wird Erster Gastdirigent des RSO.

1993

Um Verwechslungen mit anderen Orchestern in der wiedervereinigten Kulturszene Berlins zu vermeiden, ändert das RSO erneut seinen Namen. Es heißt fortan Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO).

1994

Die Sender Deutschlandfunk, RIAS und Deutschlandsender Kultur schließen sich zum Deutschlandradio zusammen. Um den Fortbestand der mit dem Rundfunk verbundenen Ensembles zu sichern, wird die Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (ROC) gegründet, deren Mitglieder das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Rundfunkchor Berlin, der RIAS Kammerchor und bis zum Jahr 2001 die RIAS Big Band sind. Gesellschafter der neuen GmbH werden: Das Deutschlandradio (40 %), die Bundesrepublik Deutschland (35%), das Land Berlin (20 %) und der Rundfunk Berlin-Brandenburg (5%).

Mai/Juni 1996

Tournee nach Russland, Korea und Japan mit Vladimir Ashkenazy

16./17. November 1996

Das DSO feiert sein 50-jähriges Jubiläum mit namhaften Gastdirigenten und Solistinnen und Solisten

1996/1997

Das Orchester unternimmt seine erste Südamerika-Tournee und eine große Tournee durch die USA mit Vladimir Ashkenazy. Günter Wand wird zum Ehrendirigenten ernannt.

2000

Kent Nagano wird zum Chefdirigenten und Künstlerischen Leiter berufen.

2001

Er führt das Orchester zu Engagements bei den Salzburger Festspielen, im Baden-Badener Festspielhaus und im Pariser Théâtre du Châtelet. Mehrere der dabei entstandenen Opernproduktionen erscheinen auf DVD: Wagners ›Lohengrin‹ und ›Parsifal‹ aus dem Festspielhaus Baden-Baden und Schrekers ›Die Gezeichneten‹ von den Salzburger Festspielen.

Dezember 2001

Mit ›Moses und Aron‹ von Arnold Schönberg werden das Orchester und sein Chefdirigent in Los Angeles gefeiert.

2003/2004

Beginn der Zusammenarbeit des DSO mit harmonia mundi, welche ihr erstes Ergebnis in der Veröffentlichung der CD-Aufnahmen von Beethovens ›Christus am Ölberge‹, Schönbergs ›Jakobsleiter‹ (ausgezeichnet mit dem ›Diapason d’Or‹) und Bruckners Symphonie Nr. 3 findet.

2006/2007

In dieser Saison ohne Chefdirigenten feiert das Orchester sein 60-jähriges Bestehen. Kent Nagano bleibt dem DSO als Ehrendirigent verbunden.

2007

Ingo Metzmacher tritt das Amt als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des DSO an. Seine außergewöhnlichen Saisonprogramme folgen einem Leitgedanken, der die musikalische Ausgestaltung prägt. Mit der Einführung des erfrischend anderen Konzertformats der Casual Concerts unterstreicht Ingo Metzmacher die Offenheit des Orchesters und die Ansprache eines neuen Publikumskreises.

2008

Mit Ingo Metzmacher etabliert sich eine verstärkte Zusammenarbeit mit dem Label Phoenix Edition. In der Folge erscheinen hier unter anderem die hoch gelobten Einspielungen von Hans Pfitzners Kantate ›Von deutscher Seele‹ und der Märchenoper ›Königskinder‹ von Engelbert Humperdinck.

2009

Nach den Themenreihen ›Von deutscher Seele‹ und ›Aufbruch 1909‹ geht Ingo Metzmacher in seiner dritten und letzten Saison mit dem DSO den Spielarten der Versuchung als Triebkraft und Topos in der Musik nach.

2010

Das DSO eröffnet unter Ingo Metzmacher die Salzburger Festspiele mit der umjubelten Uraufführung der Oper ›Dionysos‹ von Wolfgang Rihm. Tugan Sokhiev unterschreibt seinen Vertrag beim DSO und trägt ab der Saison 2010/2011 den Titel des designierten Chefdirigenten.

2011

Das DSO erhält den Grammy Award für die beste Operneinspielung für ›L’amour de loin‹ von Kaija Saariaho unter der Leitung von Kent Nagano.

2012

Tugan Sokhiev wird Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des DSO. Dem französischen sowie russisch-slawischen Repertoire misst Sokhiev zu Beginn seiner Amtszeit großes Gewicht bei. In der weiteren Zusammenarbeit finden auch seine bestechenden Mahler- und Brahms-Interpretationen höchste Anerkennung. Mit seinem eindrucksvollen dirigentischen Vermögen festigt er erneut den Ruf des DSO als internationaler Spitzenklangkörper. Aus der intensiven Beschäftigung mit dem Werk Sergei Prokofjews gehen drei hervorragend rezensierte Einspielungen beim Label SONY Classical hervor, darunter die Filmmusik zu ›Iwan der Schreckliche‹.

2014

Im Sommer wird der erste ›Symphonic Mob‹ vom DSO verwirklicht. Deutschlands größtes Spontanorchester ist ein überwältigender Erfolg und findet in der Folge bundesweite Verbreitung.

2015

Robin Ticciati wird designierter Chefdirigent.

2017

Robin Ticciati tritt sein Amt als der bisher achte Chefdirigent und Künstlerische Leiter des DSO an. Er führt das Orchester in das achte Jahrzehnt seines Bestehens. Seine Programmgestaltung zeichnet sich durch große Neugierde und Offenheit aus – so realisiert er zum Beginn seiner ersten Spielzeit das innovative Konzertereignis ›Parallax‹ im Kraftwerk Berlin.

2018

Unter dem Titel TRIKESTRA entsteht eine Projektreihe, in deren Rahmen das DSO mit Akteuren der freien Musikszene neuartige und spielerische Konzertformate gestaltet.

2019

Im Herbst 2019 führt eine Asien-Tournee das Orchester mit Robin Ticciati für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten nach China. 2020 folgen Gastspiele unter anderem im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

2020/2021

In den Pandemiejahren 2020 und 2021 realisieren Robin Ticciati und das DSO in Koproduktion mit EuroArts Music International und sounding images eine Reihe außergewöhnlicher Musikfilme, darunter eine Produktion im Berliner Club Sisyphos um Ondřej Adámeks Werk ›Dusty Rusty Hush‹ und eine filmische Umsetzung von Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ mit philosophischen Kommentaren des legendären Bergsteigers Reinhold Messner. Veröffentlicht werden diese Filme in der DSO-eigenen Mediathek, dem DSO PLAYER.

15. November 2021

Das Orchester feiert sein 75-jähriges Bestehen mit Jubiläumskonzerten unter der Leitung Ticciatis. Im Rahmen der Jubiläumssaison 21/22 spielt das Orchester außerdem unter der Leitung aller Chefdirigenten, die seit der Jahrtausendwende die Geschichte des DSO geprägt haben.